domingo, 3 de outubro de 2010
Memoral Atividade Cine Clube
Memorial Atividade “A TV vai a comunidade”
Atividade desenvolvida pelos estudantes do Pólo de Anápolis de Teatro: Rejane Araújo, Rodrigo Jubé e José Evangelista.
O Cinema vai a Escola ou Itinerâncias Educativas
Partindo das reflexões apontadas ao longo da disciplina, das discussões realizadas no pólo e das sugestões assinaladas ao se propor a atividade: “Por exemplo, se fosse criar um cine club em sua cidade, como o faria? O que exibiria? Haveria algum espaço para discussão sobre as impressões do filme”? Decidimos-nos pela criação do cine clube. Nesse sentido, o texto da Jaqueline Moll trouxe algumas reflexões interessantes sobre “as comunidades de aprendizagens” o que direcionou o nosso olhar para o seio da escola, procurando estabelecer uma relação entre universidade e comunidade e a troca de saberes. Outro apoio teórico importante para compreensão dessa relação foi o texto de Oberdan Dias da Silva que trata da extensão universitária e a interação com a comunidade: “A extensão universitária é, na realidade, uma forma de interação que deve existir entre a universidade e a comunidade na qual está inserida”.
Outro aspecto importante na escolha do público participante foi o fato de que o curso trata-se de uma licenciatura e é importante esse contato com a escola e sua realidade.
Após a discussão no pólo, acertamos que a participação do Rodrigo e do José Evangelista se daria por meio da web conferência. A utilização dessa ferramenta síncrona de comunicação na atividade fundamenta-se nos princípios de interatividade, de socialização e de aquisição de novos conhecimentos e aprendizagens da EAD.
Depois passamos a escolha do filme e da dinâmica da atividade. A sugestão recaiu sobre Ilha das Flores por tratar de uma temática social. Discutimos, também, a dinâmica da atividade:
· Apresentação do projeto: 5 min.
· Apresentação do pólo: 5 min
· Filme: 13 min.
· Consideração sobre os aspectos formais e técnicos do filme com Igor Federico do Cine Clube Mais Cultura do CED Vale do Amanhecer – Plan-DF.: 7 min.
· Debate com os estudantes: 15 min.
· Considerações Finais: 5 min.
Realizamos a atividade na aula do professor de História e Filosofia Leonio Matos. Tivemos que adequar o nosso cronograma à realidade da escola. As aulas são de 50 min. Realizamos a atividade com 03 turmas diferentes. Cada turma participou no seu horário.
Um dos fatos mais marcantes da atividade foi quando os estudantes se viram no ciberespaço junto com o pessoal de Anápolis e do Rodrigo em Goiânia. Destacamos a fala de um aluno: “caramba professor, a gente está conversando com o pessoal de Anápolis” Os olhos da turma brilharam com a possibilidade de interagir por meio da web conferência.
Alguns assuntos de relevância foram levantados a partir do filme:
· Desigualdade social
· Meio ambiente
· Políticas afirmativas
· Questões de ordem filosóficas e de religiosidade
· O potencial das novas tecnologias na educação.
Alguns estudantes nos agradeceram por ter propiciado essa experiência, uma vez que, “quase nenhuma atividade é pensada para o noturno”. O professor da disciplina ficou de explorar o conteúdo do filme com eles e foi sugerido que voltássemos com outro filme. Outro desdobramento: ficou combinado que realizaríamos uma oficina de edição de vídeo e de como enviar os filmes para o youtube. O professor ficou de ver a agenda e nos retornar.
A experiência foi enriquecedora e tem muito a contribuir para a formação de uma visão crítica de mundo. Além da experiência de assistir cinema, o Cine Clube Itinerâncias Educativas pretende possibilitar aos estudantes experimentar a produção e circulação dos vídeos, assim como, uma leitura critica dos filmes assistidos.
A possibilidade de assistir filmes é sedutora, mas queremos ir além: queremos oportunizar aos estudantes a experiência de produzir vídeos e fazê-los circular tornando-se assim, protagonista no processo de aprendizagem.
segunda-feira, 27 de setembro de 2010
quarta-feira, 15 de setembro de 2010
Arte Postal
A arte postal é uma forma de expressão da arte contemporânea que floresceu a partir de 1960 e teve seu auge na década de 70 e 80. Um dos nomes ligado a esse tipo de expressão é Ray Johnson que escreveu uma carta em um envelope, usando frente e verso, expondo assim, aparentemente sua intimidade.
Algumas experiências:
Essa expressão artística se baseia na troca de mensagens de cunho criativo por meio dos correios. Seu objetivo é a troca de informações, o protesto e as denuncias sociais.
http://educacao.uol.com.br/artes/arte-postal.jhtmAlgumas experiências:
verso
sábado, 11 de setembro de 2010
“O Quarto Poder” e “Muito além do Cidadão Kane”
“O Quarto Poder” e “Muito além do Cidadão Kane”
Tanto o filme “O Quarto Poder”, dirigido por Costas Graves, quanto “Além do Cidadão Kane” (1993), trazem reflexão sobre o poder paralelo da mídia e a sua influência na sociedade. Discutem o tratamento da notícia com fins mercadológicos e sensacionalistas. O filme e o documentário questionam valores éticos que são muitas vezes deixados de lado por profissionais da imprensa.
No filme, um repórter da Califórnia, interpretado por Dustin Hoffman, faz uma cobertura jornalística para um Museu de História natural. Nesse momento entra em cena, com uma arma na mão, um segurança (John Travolta) que havia sido demitido. O ex-segurança ameaça a diretora do museu na tentativa de reaver o emprego. A partir daí, o jornalista passa a manipular a opinião pública, usando o empregado demitido. De forma sensacionalista ele conduz os telespectadores a ficarem contra ou a favor do transgressor.
Já o documentário dirigido por Simon Hartog traça um paralelo entre o magnata da Impressa, Charles Kane, do filme “O Cidadão Kane” e os “donos” da Rede Globo, empresa televisiva que ganhou concessão pública em plena ditadura militar. A Globo exerce influência nos diversos âmbitos da vida brasileira, inclusive na esfera política. A manipulação e o “tratamento” da notícia dados pelos jornalistas globais sempre estiveram à serviço das corporações, em detrimento dos direitos coletivos. Questionam-se os critérios de concessões de rádio e TV que beneficiam apenas uma meia dúzia de grupos e a relação espúria que se estabelece entre o público e o privado. Para a realização do documentário foram entrevistados artistas e pessoas públicas como Chico Buarque, Brizola e o atual presidente do Brasil, Luis Inácio da Silva, entre outros.
Para finalizar: não existe a pretensa neutralidade de quem trabalha com comunicação. Uma imagem, dependendo do ângulo, pode seduzir ou causar repulsa; uma notícia pode desvirtuar a verdade pelo o que é dito ou não dito. A partir do processo de edição uma mesma fala pode conter as mais diversas conotações. Cabe, portanto, uma educação voltada para a leitura crítica das mídias nos mais diversos viés. Dessa forma, confere-se ao cidadão o direito de escolha.
Imagem: http://euquemando.wordpress.com/
http://www.revistas.univerciencia.org/index.php/famecos/article/view/1978/1793
Vídeo Arte
A vídeo arte é uma expressão artística considerada de vanguarda, que tem a tecnologia do vídeo como veículo de sua materialização. A partir de 1960, vários artistas passaram a se dedicar a essa modalidade que, de forma interdisciplinar, passeia pelos campos das Artes Visuais, Música, Teatro, Literatura e Dança. Um dos pioneiros da vídeo arte Nam June Paik realizou em 1963, a “Expositon of Music – Eletric Television”, onde combinou 12 aparelhos de TV preparados com 4 pianos e toda uma parafernália associada as TICs. A exposição contava, também, com a cabeça de um boi recém abatido.
Aqui no Brasil temos vários nomes associados a vídeo arte. Destaco "A Cela", vídeo produzido em Santa Catarina por Nassau de Souza. O trabalho traz questões filosóficas sobre a condição do homem contemporâneo.
http://www.youtube.com/watch?v=Olqb4ubnUpI
http://uab.unb.br/moodle/file.php/857/site/textos/Video_arte.pdf
Aqui no Brasil temos vários nomes associados a vídeo arte. Destaco "A Cela", vídeo produzido em Santa Catarina por Nassau de Souza. O trabalho traz questões filosóficas sobre a condição do homem contemporâneo.
http://www.youtube.com/watch?v=Olqb4ubnUpI
http://uab.unb.br/moodle/file.php/857/site/textos/Video_arte.pdf
segunda-feira, 6 de setembro de 2010
Memorial: atividade de curso - fotonovela.
Procurei na internet programas para produção de fotonovelas. Consegui baixar baixar um programa, mas era bastante limitado e com os textos
Para visualizar a história clicar nas imagens, abaixo:
sábado, 4 de setembro de 2010
O Show de Truman – O show da Vida
Filme produzido em 1998 nos EUA, com a direção Peter Weir. Retrata a vida de Truman em um mundo fictício, trazendo reflexões sobre a influência dos meios de comunicação de massa e o poder de escolha.
Truman Burbaak, interpretado por Jim Carrey, vive em uma cidade paradisíaca chamada Seaheaven. Ele é vendedor de seguros e tudo parece bem. A cidade não sofre das mazelas sociais das demais cidades. Chega a ser asséptica e com tudo funcionando perfeitamente. O que rompe com essa harmonia é a sensação que o protagonista sente de que alguma coisa não se encaixa. A partir daí ele parte em busca de respostas. A cidade é fictícia: um mundo dentro do mundo, uma criação cinematográfica para um reality show. Todos os demais personagens são atores e sua vida é expiada por milhares de telespectadores ávidos por novidades.
Destacam-se no filme três grupos de personagens: Truman e os habitantes da cidade fictícia, o diretor e sua equipe técnica responsáveis pela produção do programa e os telespectadores que assistem vitrificados as peripécias do protagonista.
O fenômeno dos realitys shows deve ser analisado no contexto sócio-cultural e econômico de uma sociedade marcadamente capitalista. Os participantes são movidos pelo desejo de “ser alguém”, ter fama ou por motivos financeiros. Nesse sentido, se estabelece uma relação de concordância entre quem participa e quem assiste a esses programas. No caso de Truman, não existe um acordo, pois ele participa desse espetáculo desde que era bebê e não tem consciência de que é manipulado. Há uma transgressão ética por parte da produção.
No romance “1984” de George Orwell, o Estado controla todos os aspectos da vida dos cidadãos, como em um grande reality show; no caso de Truman, o diretor assume esse papel de controle representando os meios de comunicação de massa e os seus interesses. Há objetivos conflitantes no filme: Truman quer ter o poder de escolha sobre os seus atos, o diretor quer vender o programa e satisfazer aos patrocinadores. Tudo no filme é comercializado, o merchandising funciona perfeitamente.
Ao analisar o filme, observamos um processo de metalinguagem: a TV dentro da TV. Truman e os personagens da cidade são assistidos pelos telespectadores no filme e nós assistimos a ação que desenrola para os três grupos de personagens.
Por fim, Truman encontra as respostas que buscava e vai de encontro a um mundo desconhecido com a certeza que pôde fazer essa escolha.
http://www.revistacinetica.com.br/cep/ilana_feldman.pdf
http://ncowie.wordpress.com/2010/05/02/the-truman-show-one-of-the-10-most-prophetic-sci-fi-films/
Novela Ana Raio e Zé Trovão: uma análise crítica
A novela Ana Raio e Zé Trovão foi escrita por Marcos Caruso e Rita Buzzar e exibida pela extinta TV Manchete em 1990. O SBT está reprisando uma versão condensada em 150 capítulos, tornando-a mais ágil e coesa.
A trama conta a história de uma peoa, órfã de mãe, nascida no sul do país e que foi estuprada aos treze anos por um capataz de nome Cangerê. A protagonista (Ana Raio), interpretada por Ingra Liberato, fica grávida de uma menina chamada Maria Lua. Canjerê que havia sido acusado por roubo pelo pai da Ana, rapta a criança e desaparece.
Treze anos depois, Ana Raio trabalha em uma caravana de rodeios e percorre o país afora em busca da filha. Nesse ambiente de festas de peão e rodeios, a protagonista conhece Zé Trovão (Almir Sater), peão da companhia de Dolores Estrada (Tâmara Taxman) e os dois iniciam uma relação amorosa.
Normalmente as novelas atingem o público feminino, mas nesse caso, por trazer uma narrativa derivada do gênero western agrada também o público masculino.
A novela é uma superprodução que foge do formato das novelas globais e do eixo-Rio-São Paulo ao percorrer o Brasil. O cenário é o país com sua beleza e culturas diversas.
Apesar dessas inovações, a novela mantém o formato de folhetim com intrigas, amores que se concretizam apenas nos últimos capítulos e um apelo comercial que reforça certos estereótipos. O merchandising está relacionado ao estilo country/sertanejo que vende produtos da indústria cultural, vinculados às festas de peão de boiadeiros e ao universo country importados da cultura norte-americana. Faz parte desse universo as vestimentas, o modo de vida das pessoas, as músicas, o modo de falar (jargões relacionados aos rodeios), entre outros, o que acaba influenciando, principalmente, as pessoas mais ligadas ao meio rural.
Em geral, as novelas não se preocupam em refletir sobre conceitos relacionados ao respeito e à dignidade humana. Estão mais interessados em vender determinados valores que alimentam uma rentável indústria cultural e conseqüentemente, mercadorias. Mesmo as novelas da Rede Globo que “pretensamente” apresentam questões sociais importantes para a sociedade brasileira, o faz sem um maior aprofundamento dessas questões, criado modismos que se dissipam com o final da novela. No caso, a novela Ana Raio e Zé Trovão não foge à regra. Mesmo a proposta de mostrar “um Brasil que ninguém conhece” acaba ofuscada pelas tramas amorosas e as intrigas típicas desse folhetim.
Um aspecto que chama atenção na novela são as personagens femininas: mulheres fortes, em pé de igualdade com os homens e que lutam por aquilo que acreditam. Destaca-se também, a música de Almir Sater e Marcus Viana. Por fim, outro ponto interessante é a questão étnico-racial: apesar de um elenco de maioria branca, a novela traz um dos primeiros relacionamentos inter-raciais da teledramaturgia brasileira.
Reescrevendo a história: seria interessante condensar ainda mais a trama, dar ênfase a diversidade cultural brasileira, já que a proposta é mostrar o Brasil e abordar uma temática mais comprometida com as mudanças sociais. É evidente, que na medida em que esta análise da novela está restrita à apenas alguns capítulos assistidos, o conhecimento sobre o folhetim não é pleno e a visão pode-se se alterar com o desenrolar da trama.
BORELLI, Silvia. TELENOVELAS BRASILEIRAS: territórios de ficcionalidade: universalidades e segmentação. PUC. São Paulo.
meutonal.wordpress.com
domingo, 22 de agosto de 2010
Programa Pânico na TV: uma análise crítica
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Pânico na TV
O Programa Pânico na TV produzido pela Rede TV, inicialmente veiculado no Rádio e depois transformado em programa televisivo, destina-se a um público jovem e que têm na sua maioria a TV e o rádio como únicas fontes de referência artístico/culturais. O programa sofre influência dos realitys shows no sentido em que se imiscuem na vida privada, buscando o sensacionalismo. Apresenta o politicamente incorreto: machismo, exibicionismo, homofobia, forte apelo sexual, racismo e explora o grotesco como forma de entretenimento. A mulher é vista apenas como um objeto do desejo masculino e não são pouco as vezes em que são colocadas em posição degradante.
Do ponto de vista de valores éticos, de respeito à dignidade humana, da diversidade ética e sexual, o Pânico vai à contra mão das conquistas de grupos que lutam contra o preconceito e a discriminação. Os seus criadores veiculam um discurso de inovação e criatividade, no entanto, do ponto de vista dos conteúdos veiculados não trazem nada de novo. Não se propõe a reflexão desses conteúdos e tão pouco a transformação social, apenas reforçam de forma explícita, preconceitos arraigados no ser humano.
Imbuído com um discurso transgressor, o programa reforça a discriminação contra as ditas “minorias” e de forma degradante explora brincadeiras invasivas e de flagrante desrespeito que legitimam os estereótipos.
O Programa exibe um forte apelo comercial que se materializa nas propagandas e merchandising muitas vezes classificados como apelativos. O Conselho Nacional de Autorregulamentação Publicitária (Conar) tem se posicionado com relação a essa publicidade.
Em 2002 foi criada a campanha “Quem financia a baixaria é contra a cidadania”, visando à promoção do respeito aos direitos e a dignidade do ser humano nos programas televisivos. Essa campanha recebeu, no ano passado, inúmeras denúncias de cidadãos que acusavam o programa Pânico na TV de veicular conteúdos de forte apelo sexual, incitação à violência contra as minorias, desrespeito à dignidade humana e horário inadequado para menores.
A TV brasileira se coloca contra a criação de um observatório da mídia e de um marco regulatório. O discurso das emissoras de TV, rádios e jornais é que essa fiscalização é uma forma de censura. No entanto, se sentem à vontade para oferecer à população uma visão única, revestida com discurso novo e de flagrante desrespeito à dignidade humana. Nesse sentido, o caminho mais fácil é responsabilizar as pessoas que consome tais programas, ao invés de se fazer análise conjuntural que chame à responsabilidade de todos os setores da vida brasileira, e dessa forma, propor uma nova maneira de se fazer entretenimento e porque não também de educar?
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segunda-feira, 5 de outubro de 2009
Hiperpalco - atividade 09
Desde a pré- história até os dias atuais, os homens procuram expressar poeticamente a sua visão de mundo. Nas artes cênicas essa busca tem sido uma constante: desde as brincadeiras de sombras e os rituais em volta das fogueiras nos primórdios da humanidade, passando pelos palcos gregos, elisabetanos e italianos, até hoje, com o advento das TICs e do surgimento de uma nova modalidade de espaço – o ciberespaço.
Temos na contemporaneidade um novo desafio: como o teatro pode ocupar esse espaço virtual, explorando as possibilidades de interatividade e de conectividade próprio desse território virtualizado? No contexto atual, a virtualidade implica em novos conceitos de espaço – desterritorializado-, e de tempo. Para Pierre Lèvy “o virtual usa novos espaços e novas velocidades, sempre problematizando e reinventando o mundo" (Lèvy, 1997:24).
As transformações sociais advindas das novas tecnologias digitais tomam conta de todos os setores da sociedade e nas artes cênicas não poderia ser diferente. Diante dessa realidade, cabe propor um novo espaço e formato voltados para dramaturgia contemporânea: o hiperpalco e o hiperdrama.
Não podemos pensar em uma dramaturgia virtual sem analisar e explorar as características da linguagem da hipermídia: construir cenas passíveis de interatividade, onde o público tenha possibilidade de editá-las, descentralizando a figura do diretor/autor. Outro aspecto que tem que se levar em consideração é a fragmentação da narrativa, em virtude da construção de textos interconectados por links, permitindo ao internauta escolher como navegar. No ciberespaço o usuário pode abrir várias janelas ao mesmo tempo, criando diversos universos comunicacionais. Na cibercultura, é necessário saber lidar com essa multiplicidade simultânea.
O hiperdrama deve lançar mão das características da linguagem hipermidiática na construção de performances, contemplando uma estética da simultaneidade de ações e abrindo um espaço ilimitado de possibilidades expressivas na dramaturgia contemporânea.
LÉVY, Pierre. O Que é o Virtual, Editora 34, São Paulo SP (1997)
NÓBREGA, Christus - Hiperpalco
Temos na contemporaneidade um novo desafio: como o teatro pode ocupar esse espaço virtual, explorando as possibilidades de interatividade e de conectividade próprio desse território virtualizado? No contexto atual, a virtualidade implica em novos conceitos de espaço – desterritorializado-, e de tempo. Para Pierre Lèvy “o virtual usa novos espaços e novas velocidades, sempre problematizando e reinventando o mundo" (Lèvy, 1997:24).
As transformações sociais advindas das novas tecnologias digitais tomam conta de todos os setores da sociedade e nas artes cênicas não poderia ser diferente. Diante dessa realidade, cabe propor um novo espaço e formato voltados para dramaturgia contemporânea: o hiperpalco e o hiperdrama.
Não podemos pensar em uma dramaturgia virtual sem analisar e explorar as características da linguagem da hipermídia: construir cenas passíveis de interatividade, onde o público tenha possibilidade de editá-las, descentralizando a figura do diretor/autor. Outro aspecto que tem que se levar em consideração é a fragmentação da narrativa, em virtude da construção de textos interconectados por links, permitindo ao internauta escolher como navegar. No ciberespaço o usuário pode abrir várias janelas ao mesmo tempo, criando diversos universos comunicacionais. Na cibercultura, é necessário saber lidar com essa multiplicidade simultânea.
O hiperdrama deve lançar mão das características da linguagem hipermidiática na construção de performances, contemplando uma estética da simultaneidade de ações e abrindo um espaço ilimitado de possibilidades expressivas na dramaturgia contemporânea.
LÉVY, Pierre. O Que é o Virtual, Editora 34, São Paulo SP (1997)
NÓBREGA, Christus - Hiperpalco
quinta-feira, 1 de outubro de 2009
Palco Virtual
O hiperdrama é um novo formato de narrativa dramática audiovisual que permite a interatividade, a fragmentação da narrativa e a simultaneidade de ações. Nesse novo formato há uma possibilidade de interação entre autores e receptores (não mais passivamente). Nesse caso, a figura do autor é descentralizada. O hiperdrama surge no contexto das novas tecnologias e do estudo sobre hipermídia e hipertexto.
A possibilidade de interagir com pessoas de todo mundo e de assistir um espetáculo em tempo real em sua casa... Ao mesmo tempo o prazer de ir ao teatro, encontrar pessoas conhecidas, abraçar... Enfim, são linguagens artísticas e vivências diferentes, no entanto, uma não exclui a outra, pelo contrário, ambas tem o seu valor para fruição estética e ampliação de nossa visão de mundo.
Minha primeira experiência com o Ustream.
http://www.ustream.tv/channel/d%C3%A1-inveja-n%C3%A3o-d%C3%A1-inveja
A possibilidade de interagir com pessoas de todo mundo e de assistir um espetáculo em tempo real em sua casa... Ao mesmo tempo o prazer de ir ao teatro, encontrar pessoas conhecidas, abraçar... Enfim, são linguagens artísticas e vivências diferentes, no entanto, uma não exclui a outra, pelo contrário, ambas tem o seu valor para fruição estética e ampliação de nossa visão de mundo.
Minha primeira experiência com o Ustream.
http://www.ustream.tv/channel/d%C3%A1-inveja-n%C3%A3o-d%C3%A1-inveja
domingo, 20 de setembro de 2009
Arte Digital
Arte digital ou Arte por computador é aquela produzida em ambiente gráfico computacional. As imagens são produzidas digitalmente ou editadas. Existem diversas comunidades virtuais voltadas à divulgação da Arte Digital, entre elas, Deviantart, CGsociety e Cgarchitect. No caso desse trabalho, foram utilizados os programas Paint e Gimp e tem como base a obra “Samba” de Di Cavalcanti (1925). O samba é uma dança popular de origem negra como o lundu e o batuque. Provavelmente a palavra samba surgiu da palavra semba: umbigo em quibungo (língua de Angola).
A pintura de Di Cavalcanti, datada do ano de 1925, se dá em um momento em que o samba começava a se firmar. O caminho percorrido pela obra “Samba Pop” marca a trajetória do samba até os dias atuais. Expressa a popularização dessa manifestação artística e cultural e a apropriação das escolas de samba e do carnaval pela lógica do mercado.
O trabalho busca agregar elementos da cultura pop dos anos 60, que expunha uma visão irônica da cultura de massa. Foram utilizados programas de criação e edição de imagem como ferramentas para a produção da obra “Samba Pop”. É um esforço de nos remeter aos dias atuais, onde a contemporaneidade abre espaço para novas linguagens e ao mesmo tempo, possibilita a crítica da transformação da arte e das manifestações culturais em mercadorias.
A pintura de Di Cavalcanti, datada do ano de 1925, se dá em um momento em que o samba começava a se firmar. O caminho percorrido pela obra “Samba Pop” marca a trajetória do samba até os dias atuais. Expressa a popularização dessa manifestação artística e cultural e a apropriação das escolas de samba e do carnaval pela lógica do mercado.
O trabalho busca agregar elementos da cultura pop dos anos 60, que expunha uma visão irônica da cultura de massa. Foram utilizados programas de criação e edição de imagem como ferramentas para a produção da obra “Samba Pop”. É um esforço de nos remeter aos dias atuais, onde a contemporaneidade abre espaço para novas linguagens e ao mesmo tempo, possibilita a crítica da transformação da arte e das manifestações culturais em mercadorias.
segunda-feira, 7 de setembro de 2009
Planejamento de Aula: O Teatro Elizabethano e suas relações com a obra de Shakespeare.
Equipe: Antônio, José Evangelista, Rejane e Rodrigo.
Período: 07/09 a 11/09/2009
Publico alvo: 3º ano do segundo grau
Objetivo geral:
Utilizar as Tics para a construção de conhecimento em Teatro, tendo como foco o Teatro Elizabethano e Shakespeare.
Objetivos Específicos:
1. Conhecer o Teatro Elizabethano, estabelecendo relações com a obra de Shakespeare, por meio de pesquisa e de visita virtual ao The Globe, além de vídeos sobre o tema no youtube;
2. Identificar elementos shakespearianos por meio da pesquisa e visita virtual ao The Globe;
Apreciar o trabalho artístico dos atores do The Globe que atuam nas obras de Shakespeare;
3. Apreciar o trabalho artístico dos atores do The Globe que atuam nas obras de Shakespeare.
Metodologia:
A partir de visita aos sites de referências:
1. Contextualizar historicamente o Teatro Elizabethano, analisando seu desenvolvimento e estrutura;
2. Realizar um trabalho de apreciação estética por meio dos vídeos postados no youtube sobre o trabalho de Shakespeare;
3. Promover a discussão sobre o tema com os estudantes;
Período: 07/09 a 11/09/2009
Publico alvo: 3º ano do segundo grau
Objetivo geral:
Utilizar as Tics para a construção de conhecimento em Teatro, tendo como foco o Teatro Elizabethano e Shakespeare.
Objetivos Específicos:
1. Conhecer o Teatro Elizabethano, estabelecendo relações com a obra de Shakespeare, por meio de pesquisa e de visita virtual ao The Globe, além de vídeos sobre o tema no youtube;
2. Identificar elementos shakespearianos por meio da pesquisa e visita virtual ao The Globe;
Apreciar o trabalho artístico dos atores do The Globe que atuam nas obras de Shakespeare;
3. Apreciar o trabalho artístico dos atores do The Globe que atuam nas obras de Shakespeare.
Metodologia:
A partir de visita aos sites de referências:
1. Contextualizar historicamente o Teatro Elizabethano, analisando seu desenvolvimento e estrutura;
2. Realizar um trabalho de apreciação estética por meio dos vídeos postados no youtube sobre o trabalho de Shakespeare;
3. Promover a discussão sobre o tema com os estudantes;
4. Avaliação do processo e da participação dos estudantes.
Recursos materiais: Sala, cadeiras, computadores, internet, datashow e telão.
Segunda-feira
Conhecer e contextualizar historicamente o Teatro Elizabethano (The Globe)
1. Realizar pesquisa e tour virtual no site do The Globe (http://www.shakespeares-globe.org/), visitando todos os links;
2. Pesquisar vídeos no youtube sobre o tema. Indicações: http://www.youtube.com/watch?v=62Nx9LaZqA0, http://www.youtube.com/watch?v=ptgEU91cUzI, http://www.youtube.com/watch?v=A_-ZewV28GY
3. Realizar anotações com as conclusões sobre o tema.
Quarta-feira
1. Contextualizar historicamente e estabelecer relações do Teatro Elizabethano (The Globe) e Shakespeare.
2. Ver, analisar e apreciar esteticamente cenas da obras de Shekespeare apresentadas no The Globe, por meio de vídeos do youtube.
3. Realizar pesquisa e tour virtual no site do The Globe (http://www.shakespeares-globe.org/), visitando todos os links;
4. Pesquisar vídeos no youtube. Indicações:
http://www.youtube.com/watch?v=YWdTyIRemcE (Trabalhos do Amor Perdido), http://www.youtube.com/watch?v=bzVyqiskpMk (Romeu e Julieta), http://www.youtube.com/watch?v=yBSmuTIozbs (Romeu e Julieta, cena do balcão), http://www.youtube.com/watch?v=-YDu9Bo9XSU (Sonhos de uma Noite de Verão), http://www.youtube.com/watch?v=0g5AsV2GpsM (Sonhos de uma Noite de Verão).
5. Realizar anotações com as conclusões sobre o tema.
Sexta-feira
1. Contextualizar os trabalho dos atores no The Globe e suas experiências com as obras de Shakespeare ali encenadas.
2. Ver, analisar e apreciar esteticamente cenas da obras de Shekespeare apresentadas no The Globe, por meio de vídeos do youtube.
3. Realizar pesquisa e tour virtual no site do The Globe (http://www.shakespeares-globe.org/), especialmente o link (http://www.globe-education.org/discovery-space/adopt-an-actor) ;
4. pesquisar vídeos no youtube. Indicações: http://www.youtube.com/watch?v=YWdTyIRemcE (Trabalhos do Amor Perdido), http://www.youtube.com/watch?v=bzVyqiskpMk (Romeu e Julieta), http://www.youtube.com/watch?v=yBSmuTIozbs (Romeu e Julieta, cena do balcão), http://www.youtube.com/watch?v=-YDu9Bo9XSU (Sonhos de uma Noite de Verão), http://www.youtube.com/watch?v=0g5AsV2GpsM (Sonhos de uma Noite de Verão).
5. Realizar anotações com as conclusões sobre o tema.
Data: 02 de setembro de 2009
sábado, 5 de setembro de 2009
Resenha - Arte-Educação no Brasil: Realidade Hoje e Expectativas Futuras
No texto, Ana Mae,[1] faz uma análise sobre os rumos da Arte-Educação no Brasil, contextualizando as mudanças ocorridas ao longo de 17 anos (1971 a 1988). Logo no início do texto, traz elementos importantes para a compreensão de como as Artes entraram para o currículo de Ensino Fundamental (séries finais) e Médio como disciplina obrigatória. Na época o país vivia em pleno Regime militar e um acordo MEC/USAID – 1971, reformulou a educação brasileira, instituindo entre outras mudanças a obrigatoriedade das artes no currículo como forma de profissionalizar mão de obra barata para as multinacionais.
Naquele momento não havia capacitação em nível superior em Arte-Educação e o governo federal resolveu criar curso para professores da área. No entanto, esses cursos pretendiam preparar profissionais para trabalhar com as mais diversas linguagens artísticas em apenas dois anos. A formação ficava comprometida e o professor terminava o curso com uma visão simplista sobre os procedimentos teórico-metodológicos, fato constatado pela autora em pesquisa em 1983: “identificação da criatividade como espontaneidade não é surpreendente porque é uma compreensão de senso comum da criatividade.” Todos os professores entrevistados apontavam o desenvolvimento da criatividade como objetivo principal das suas aulas. A criatividade estava relacionada à autoliberação, a espontaneidade e originalidade. No contexto político em que se encontrava o país é compreensível a identificação da criatividade com autoliberação, uma vez que, estávamos no fim do regime militar que censurava a liberdade de expressão individual.
A visão que permeava as aulas de artes estava centrada na visão dos conteúdos baseados no laissez faire e no preconceito contra a utilização de imagens na sala de aula. Com isso, as escolas, não valorizam o processo de avaliação em artes - que era vista como atividade e não como disciplina. A apreciação estética e a história da arte não eram trabalhadas. As poucas imagens que circulavam pela sala era as do livro didático, que por sinal eram de qualidade duvidosa e a dos desenhos dos próprios estudantes ou professores. Visitas às exposições e museus eram raras e na maioria dos casos os estudantes não tinham acesso a revistas e a referência vinha dos desenhos da TV.
Os anos oitentas foram identificados como a década da crítica sobre o ensino das artes e a busca de solução para os problemas identificados. A constituição de 1988 trouxe avanços significativos em vários campos sociais. No que se refere à educação, a constituição determinou “liberdade para aprender, ensinar, pesquisar e disseminar pensamento arte e conhecimento”. O avanço nas áreas de Artes foi uma conquista dos arte-educadores que pressionaram os políticos responsáveis pela apresentação das linhas mestres da Nova Constituição. Cabe aqui ressaltar, a politização desses profissionais e a luta em busca de políticas educacionais para a área e a sua trajetória de organização e posicionamento para impedir a manipulação governamental da disciplina.
A autora ressalta que no final da década de 80 os arte-educadores se encontravam “com um uma atuação bastante ativa e consciente, mas com uma formação fraca e superficial no que diz respeito ao conhecimento de arte-educação e de arte”. Alguns cursos de atualização para os professores de artes foram financiados pelo governo no período pós-ditadura e o pioneiro foi o Festival de Campos de Jordão. Esse evento foi o primeiro a fazer uma associação entre análise da obra de arte com história da arte e o com o fazer artístico. Vários outros cursos de atualização na área foram oferecidos com o intuito de se pensar as artes na escola.
Aos pouco a visão sobre arte-educação como área de conhecimento vai sendo reconhecida e o seu potencial como transmissor de valores estéticos e culturais. A proposta triangular que valoriza leitura e contextualização das obras de artes e a produção artística, ganha espaço nas escolas. No entanto, ainda temos muito que caminhar: ainda vemos profissionais trabalhando de forma descontextualizada da realidade, professores de outras áreas atuando como arte-educadores sem nunca ter lido um texto sobre o assunto e escolas que entendem que o papel das artes é a criação de “pecinhas” para datas comemorativas ou para decorar a escola. Acredito que cursos como os da UAB/UnB e projetos como o Prolicen[2] podem melhorar a qualidade do ensino das artes, abrindo uma nova perspectiva de valorização da disciplina.
Naquele momento não havia capacitação em nível superior em Arte-Educação e o governo federal resolveu criar curso para professores da área. No entanto, esses cursos pretendiam preparar profissionais para trabalhar com as mais diversas linguagens artísticas em apenas dois anos. A formação ficava comprometida e o professor terminava o curso com uma visão simplista sobre os procedimentos teórico-metodológicos, fato constatado pela autora em pesquisa em 1983: “identificação da criatividade como espontaneidade não é surpreendente porque é uma compreensão de senso comum da criatividade.” Todos os professores entrevistados apontavam o desenvolvimento da criatividade como objetivo principal das suas aulas. A criatividade estava relacionada à autoliberação, a espontaneidade e originalidade. No contexto político em que se encontrava o país é compreensível a identificação da criatividade com autoliberação, uma vez que, estávamos no fim do regime militar que censurava a liberdade de expressão individual.
A visão que permeava as aulas de artes estava centrada na visão dos conteúdos baseados no laissez faire e no preconceito contra a utilização de imagens na sala de aula. Com isso, as escolas, não valorizam o processo de avaliação em artes - que era vista como atividade e não como disciplina. A apreciação estética e a história da arte não eram trabalhadas. As poucas imagens que circulavam pela sala era as do livro didático, que por sinal eram de qualidade duvidosa e a dos desenhos dos próprios estudantes ou professores. Visitas às exposições e museus eram raras e na maioria dos casos os estudantes não tinham acesso a revistas e a referência vinha dos desenhos da TV.
Os anos oitentas foram identificados como a década da crítica sobre o ensino das artes e a busca de solução para os problemas identificados. A constituição de 1988 trouxe avanços significativos em vários campos sociais. No que se refere à educação, a constituição determinou “liberdade para aprender, ensinar, pesquisar e disseminar pensamento arte e conhecimento”. O avanço nas áreas de Artes foi uma conquista dos arte-educadores que pressionaram os políticos responsáveis pela apresentação das linhas mestres da Nova Constituição. Cabe aqui ressaltar, a politização desses profissionais e a luta em busca de políticas educacionais para a área e a sua trajetória de organização e posicionamento para impedir a manipulação governamental da disciplina.
A autora ressalta que no final da década de 80 os arte-educadores se encontravam “com um uma atuação bastante ativa e consciente, mas com uma formação fraca e superficial no que diz respeito ao conhecimento de arte-educação e de arte”. Alguns cursos de atualização para os professores de artes foram financiados pelo governo no período pós-ditadura e o pioneiro foi o Festival de Campos de Jordão. Esse evento foi o primeiro a fazer uma associação entre análise da obra de arte com história da arte e o com o fazer artístico. Vários outros cursos de atualização na área foram oferecidos com o intuito de se pensar as artes na escola.
Aos pouco a visão sobre arte-educação como área de conhecimento vai sendo reconhecida e o seu potencial como transmissor de valores estéticos e culturais. A proposta triangular que valoriza leitura e contextualização das obras de artes e a produção artística, ganha espaço nas escolas. No entanto, ainda temos muito que caminhar: ainda vemos profissionais trabalhando de forma descontextualizada da realidade, professores de outras áreas atuando como arte-educadores sem nunca ter lido um texto sobre o assunto e escolas que entendem que o papel das artes é a criação de “pecinhas” para datas comemorativas ou para decorar a escola. Acredito que cursos como os da UAB/UnB e projetos como o Prolicen[2] podem melhorar a qualidade do ensino das artes, abrindo uma nova perspectiva de valorização da disciplina.
Arte-Educação no Brasil: Realidade Hoje e Expectativas Futuras. Relato encomendado pela UNESCO à INSEA.
http://www.arteduca.unb.br/news/arteduca-2009
[1] Ana Mae Tavares Bastos Barbosa é uma educadora brasileira, pioneira em arte-educação.
[2] Programa de formação inicial para professores em exercício nas redes públicas de ensino nos anos/séries finais do Ensino Fundamental ou no Ensino Médio promovido pelo Ministério de Educação – MEC, por meio da Secretaria de Educação Básica – SEB.
sexta-feira, 28 de agosto de 2009
Wiki: Conexão educação-ciberespaço: uma abordagem da inteligencia coletiva na prática escolar.
Trechos:
...O cenário educacional muda relativamente ao processo de mudança da sociedade. Desde a descoberta da escrita até a atualidade, foram várias as mutações sofridas no processo do aprender, essa mudança se faz ainda mais acentuada quando lançamos nossa ótica para o processo educacional escolar.
...O cenário educacional muda relativamente ao processo de mudança da sociedade. Desde a descoberta da escrita até a atualidade, foram várias as mutações sofridas no processo do aprender, essa mudança se faz ainda mais acentuada quando lançamos nossa ótica para o processo educacional escolar.
...Lembro-me que tive a oportunidade em ver o caderno da minha avó, feito numa moldura de quadro, onde dentro se encontrava uma pedra e era o seu único caderno. Uma pedra é o termo simbólico que uso para expressar o ritmo no movimento das informações desencadeado pelas novas tecnologias, especialmente a internet... A humanidade se depara com uma nova descoberta do fogo, uma nova dimensão é descoberta pelos navegadores deste info-mar, navegadores de nossas Arcas-de-Noé individuais com janelas que se abrem para o coletivo, neste novo dilúvio.
Na metáfora de Pierre Lévy somos agora argonautas do ciberespaço e o novo dilúvio é informacional. Neste contexto, é importante que os professores tenham conhecimento de como utilizar as TICs (Tecnologias da Informação e Comunicação) de forma crítica e criativa, construindo espaços de aprendizagens contextualizadas. Não basta a escola ter laboratórios de informática: é fundamental que esses laboratórios tenham uma proposta pedagógica inserida no Projeto Político-Pedagógico, discutida e construída pelo coletivo. Nessa proposta, deve-se levar em consideração as especificidades da comunidade escolar, das disciplinas envolvidas e dos objetivos que se pretendem alcançar.
Considerando a proposta da Inteligência Coletiva de Pierre Lévy, penso que a construção do conhecimento dentro do espaço escolar de forma coordenada e dirigida é extremamente válida, possível e enriquecedora. Pode-se propor temas para discussão. E todos, desde a primeira classe de alfabetização e até as crianças menores poderiam participar.
...As crianças antes mesmo de aprenderem a falar corretamente, já sabem usar o controle remoto da televisão.
E nesta perspectiva de trabalhar o ciberespaço no ambiente escolar, o professor de artes pode usar como estratégias a curiosidade, a imaginação, a fantasia e o prazer de fazer. A presença da tecnologia dentro das salas de aula já se tornou uma realidade: data-shows, filmes, músicas e a própria internet invadiram as escolas sem avisar. É saudável usar os blogs em educação, as rádios escolares, a TV digital, os recursos da internet; não esquecendo o cuidado com o cyberbulling (conjunto de comportamentos agressivos, intencionais e repetitivos que são adotados por um ou mais alunos contra outros colegas via blogs, Orkut, YouTube, entre outros tipos de sites) e o uso do celular em sala de aula. A tecnologia dá mais motivação para os alunos estudarem e deve ser aplicada de uma forma metodológica, do contrário, ficam limitados a uma utilização sem sentido, apenas para contemplação e uma aproximação rasteira.
...Nessa rede tecnológica, enfim, vamos criando e nos criando, identificando e transformando. Inteligência coletiva, blogue-se, link-se. O homem criou a máquina, essa deve servi-lo, e não o contrário. Contribuição para pesquisa, construção do conhecimento, em suma, educação. Lembrando, entretanto, que a sensibilidade é essencial ao desenvolvimento humano. E o pensamento crítico é o que move o mundo.
Imagem:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjJuR_SGf9T41kOgibcmHSPfQa6hoOURCFm20S99kqt39-dnSDJUUd9ksDZwYUvJebpeFqYkwWIIYvWNCHLSMyVhTbeb48YWz5KZ8KW3asmhYaX5GBF3VbkXfvwVH8B4ufvSN0JQivlkA/s320/cibercultura.bmp
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