Video-Arte: O Pulsar da Feira 2

Arte Postal 03

Arte Postal 02

Arte Postal

A arte postal é uma forma de expressão da arte contemporânea que floresceu a partir de 1960 e teve seu auge na década de 70 e 80. Um dos nomes ligado a esse tipo de expressão é Ray Johnson que escreveu uma carta em um envelope, usando frente e verso, expondo assim, aparentemente sua intimidade.

Essa expressão artística se baseia na troca de mensagens de cunho criativo por meio dos correios. Seu objetivo é a troca de informações, o protesto e as denuncias sociais.

http://educacao.uol.com.br/artes/arte-postal.jhtm

Algumas experiências:

verso

“O Quarto Poder” e “Muito além do Cidadão Kane”

“O Quarto Poder” e “Muito além do Cidadão Kane”

Tanto o filme “O Quarto Poder”, dirigido por Costas Graves, quanto “Além do Cidadão Kane” (1993), trazem reflexão sobre o poder paralelo da mídia e a sua influência na sociedade. Discutem o tratamento da notícia com fins mercadológicos e sensacionalistas. O filme e o documentário questionam valores éticos que são muitas vezes deixados de lado por profissionais da imprensa.

No filme, um repórter da Califórnia, interpretado por Dustin Hoffman, faz uma cobertura jornalística para um Museu de História natural. Nesse momento entra em cena, com uma arma na mão, um segurança (John Travolta) que havia sido demitido. O ex-segurança ameaça a diretora do museu na tentativa de reaver o emprego. A partir daí, o jornalista passa a manipular a opinião pública, usando o empregado demitido. De forma sensacionalista ele conduz os telespectadores a ficarem contra ou a favor do transgressor.

Já o documentário dirigido por Simon Hartog traça um paralelo entre o magnata da Impressa, Charles Kane, do filme “O Cidadão Kane” e os “donos” da Rede Globo, empresa televisiva que ganhou concessão pública em plena ditadura militar. A Globo exerce influência nos diversos âmbitos da vida brasileira, inclusive na esfera política. A manipulação e o “tratamento” da notícia dados pelos jornalistas globais sempre estiveram à serviço das corporações, em detrimento dos direitos coletivos. Questionam-se os critérios de concessões de rádio e TV que beneficiam apenas uma meia dúzia de grupos e a relação espúria que se estabelece entre o público e o privado. Para a realização do documentário foram entrevistados artistas e pessoas públicas como Chico Buarque, Brizola e o atual presidente do Brasil, Luis Inácio da Silva, entre outros.


Para finalizar: não existe a pretensa neutralidade de quem trabalha com comunicação. Uma imagem, dependendo do ângulo, pode seduzir ou causar repulsa; uma notícia pode desvirtuar a verdade pelo o que é dito ou não dito. A partir do processo de edição uma mesma fala pode conter as mais diversas conotações. Cabe, portanto, uma educação voltada para a leitura crítica das mídias nos mais diversos viés. Dessa forma, confere-se ao cidadão o direito de escolha.

Imagem: http://euquemando.wordpress.com/

http://www.revistas.univerciencia.org/index.php/famecos/article/view/1978/1793

Vídeo Arte

A vídeo arte é uma expressão artística considerada de vanguarda, que tem a tecnologia do vídeo como veículo de sua materialização. A partir de 1960, vários artistas passaram a se dedicar a essa modalidade que, de forma interdisciplinar, passeia pelos campos das Artes Visuais, Música, Teatro, Literatura e Dança. Um dos pioneiros da vídeo arte Nam June Paik realizou em 1963, a “Expositon of Music – Eletric Television”, onde combinou 12 aparelhos de TV preparados com 4 pianos e toda uma parafernália associada as TICs. A exposição contava, também, com a cabeça de um boi recém abatido.

Aqui no Brasil temos vários nomes associados a vídeo arte. Destaco "A Cela", vídeo produzido em Santa Catarina por Nassau de Souza. O trabalho traz questões filosóficas sobre a condição do homem contemporâneo.

http://www.youtube.com/watch?v=Olqb4ubnUpI

http://uab.unb.br/moodle/file.php/857/site/textos/Video_arte.pdf

Memorial: atividade de curso - fotonovela.

Procurei na internet programas para produção de fotonovelas. Consegui baixar baixar um programa, mas era bastante limitado e com os textos em inglês. Resolvi tentar no word. Escrevi o roteiro e fotografei as cadelinhas. Algumas fotografias já tinha em meus arquivos. Levei as fotos ao paint e diminui o tamanho. Montei as imagens e escrevi o texto. O que deu trabalho foi o sinal indicativo das falas nos balões. No final, transformei em arquivo PDF e em imagem no paint e dessa forma foi possível publicar no blog.

Para visualizar a história clicar nas imagens, abaixo:

O Show de Truman – O show da Vida

Filme produzido em 1998 nos EUA, com a direção Peter Weir. Retrata a vida de Truman em um mundo fictício, trazendo reflexões sobre a influência dos meios de comunicação de massa e o poder de escolha.
Truman Burbaak, interpretado por Jim Carrey, vive em uma cidade paradisíaca chamada Seaheaven. Ele é vendedor de seguros e tudo parece bem. A cidade não sofre das mazelas sociais das demais cidades. Chega a ser asséptica e com tudo funcionando perfeitamente. O que rompe com essa harmonia é a sensação que o protagonista sente de que alguma coisa não se encaixa. A partir daí ele parte em busca de respostas. A cidade é fictícia: um mundo dentro do mundo, uma criação cinematográfica para um reality show. Todos os demais personagens são atores e sua vida é expiada por milhares de telespectadores ávidos por novidades.

Destacam-se no filme três grupos de personagens: Truman e os habitantes da cidade fictícia, o diretor e sua equipe técnica responsáveis pela produção do programa e os telespectadores que assistem vitrificados as peripécias do protagonista.

O fenômeno dos realitys shows deve ser analisado no contexto sócio-cultural e econômico de uma sociedade marcadamente capitalista. Os participantes são movidos pelo desejo de “ser alguém”, ter fama ou por motivos financeiros. Nesse sentido, se estabelece uma relação de concordância entre quem participa e quem assiste a esses programas. No caso de Truman, não existe um acordo, pois ele participa desse espetáculo desde que era bebê e não tem consciência de que é manipulado. Há uma transgressão ética por parte da produção.

No romance “1984” de George Orwell, o Estado controla todos os aspectos da vida dos cidadãos, como em um grande reality show; no caso de Truman, o diretor assume esse papel de controle representando os meios de comunicação de massa e os seus interesses. Há objetivos conflitantes no filme: Truman quer ter o poder de escolha sobre os seus atos, o diretor quer vender o programa e satisfazer aos patrocinadores. Tudo no filme é comercializado, o merchandising funciona perfeitamente.

Ao analisar o filme, observamos um processo de metalinguagem: a TV dentro da TV. Truman e os personagens da cidade são assistidos pelos telespectadores no filme e nós assistimos a ação que desenrola para os três grupos de personagens.

Por fim, Truman encontra as respostas que buscava e vai de encontro a um mundo desconhecido com a certeza que pôde fazer essa escolha.

http://www.revistacinetica.com.br/cep/ilana_feldman.pdf
http://ncowie.wordpress.com/2010/05/02/the-truman-show-one-of-the-10-most-prophetic-sci-fi-films/

Novela Ana Raio e Zé Trovão: uma análise crítica

A novela Ana Raio e Zé Trovão foi escrita por Marcos Caruso e Rita Buzzar e exibida pela extinta TV Manchete em 1990. O SBT está reprisando uma versão condensada em 150 capítulos, tornando-a mais ágil e coesa.

A trama conta a história de uma peoa, órfã de mãe, nascida no sul do país e que foi estuprada aos treze anos por um capataz de nome Cangerê. A protagonista (Ana Raio), interpretada por Ingra Liberato, fica grávida de uma menina chamada Maria Lua. Canjerê que havia sido acusado por roubo pelo pai da Ana, rapta a criança e desaparece.

Treze anos depois, Ana Raio trabalha em uma caravana de rodeios e percorre o país afora em busca da filha. Nesse ambiente de festas de peão e rodeios, a protagonista conhece Zé Trovão (Almir Sater), peão da companhia de Dolores Estrada (Tâmara Taxman) e os dois iniciam uma relação amorosa.
Normalmente as novelas atingem o público feminino, mas nesse caso, por trazer uma narrativa derivada do gênero western agrada também o público masculino.
A novela é uma superprodução que foge do formato das novelas globais e do eixo-Rio-São Paulo ao percorrer o Brasil. O cenário é o país com sua beleza e culturas diversas.

Apesar dessas inovações, a novela mantém o formato de folhetim com intrigas, amores que se concretizam apenas nos últimos capítulos e um apelo comercial que reforça certos estereótipos. O merchandising está relacionado ao estilo country/sertanejo que vende produtos da indústria cultural, vinculados às festas de peão de boiadeiros e ao universo country importados da cultura norte-americana. Faz parte desse universo as vestimentas, o modo de vida das pessoas, as músicas, o modo de falar (jargões relacionados aos rodeios), entre outros, o que acaba influenciando, principalmente, as pessoas mais ligadas ao meio rural.

Em geral, as novelas não se preocupam em refletir sobre conceitos relacionados ao respeito e à dignidade humana. Estão mais interessados em vender determinados valores que alimentam uma rentável indústria cultural e conseqüentemente, mercadorias. Mesmo as novelas da Rede Globo que “pretensamente” apresentam questões sociais importantes para a sociedade brasileira, o faz sem um maior aprofundamento dessas questões, criado modismos que se dissipam com o final da novela. No caso, a novela Ana Raio e Zé Trovão não foge à regra. Mesmo a proposta de mostrar “um Brasil que ninguém conhece” acaba ofuscada pelas tramas amorosas e as intrigas típicas desse folhetim.

Um aspecto que chama atenção na novela são as personagens femininas: mulheres fortes, em pé de igualdade com os homens e que lutam por aquilo que acreditam. Destaca-se também, a música de Almir Sater e Marcus Viana. Por fim, outro ponto interessante é a questão étnico-racial: apesar de um elenco de maioria branca, a novela traz um dos primeiros relacionamentos inter-raciais da teledramaturgia brasileira.

Reescrevendo a história: seria interessante condensar ainda mais a trama, dar ênfase a diversidade cultural brasileira, já que a proposta é mostrar o Brasil e abordar uma temática mais comprometida com as mudanças sociais. É evidente, que na medida em que esta análise da novela está restrita à apenas alguns capítulos assistidos, o conhecimento sobre o folhetim não é pleno e a visão pode-se se alterar com o desenrolar da trama.

BORELLI, Silvia. TELENOVELAS BRASILEIRAS: territórios de ficcionalidade: universalidades e segmentação. PUC. São Paulo.

meutonal.wordpress.com